Итальянское искусство XVIII века (Тьеполо, Гварди, Лонги, Каналетто, Пиранези). 

В XVIII веке завершается классический период развития итальянского искусства. Профессиональный уровень итальянских художников был очень высок, их приглашали правители различных стран, но творческие их искания были, по существу, ограничены. Разоренное войнами итальянское государство большей частью находилось под ярмом завоевателей; лишь Папская область с Римом и Венецианской республикой сохранила независимость, и их искусство сыграло значительную роль в художественной жизни Европы 18 века. В связи с раскопками Помпеи нарастал интерес к античной культуре. Рим стал центром культурной жизни. Особое место заняла венецианская школа живописи. 

Тьеполо.

Писал станковые картины, алтарные образы, росписи монументально-декоративных ансамблей (дворец Вюрцбурге) на сюжеты из истории средних веков. Светлая, холодная палитра давала ему возможность добиться впечатления дневного освещения в росписи плафонов. 

Замечательны его фрески в палаццо Лабиа: "Пир Антония и Клеопатры", "Встреча Антония и Клеопатры". 

Картина "Триумф Амфитриты". Развил принципы декоративной живописи. 

Гварди.

Художник пейзажей. Основа его успеха была заложена в обращении к реальному миру. Одухотворил пейзажи родной Венеции глубоким личным чувством.

Городские пейзажи:

"Венецианский дворик", "Городской вид". 

Лонги.

Изображение небольших галантных сцен. "Урок танца". 

Каналетто.

Изображение городских пейзажей. "Праздник на Темзе". 

Пиранези.

Серия офортов "Виды Рима".